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克莱尔·德塞尔特经常参加法国著名的音乐节（罗克当泰龙音乐节、雅各宾钢琴节、里尔钢琴节、法国广播蒙彼利埃音乐节等），也活跃于国际舞台（伦敦威格莫尔音乐厅、纽约肯尼迪中心，以及日本、巴西、德国等地），并曾与巴黎交响乐团、法国广播交响乐团、斯特拉斯堡交响乐团、图卢兹交响乐团、布拉格交响乐团、魁北克交响乐团、日本交响乐团等众多知名交响乐团合作演出。她曾与M. Janowski、J. Bělohlávek、L. Foster等指挥家合作演出。
克莱尔·德塞尔14岁进入巴黎音乐学院，在V·扬科夫的钢琴课上获得全票第一名，并在J·于博的室内乐课上获得第一名。随后，她被录取进入钢琴和室内乐双学位高级研修班（R·皮杜的室内乐班）。她的才华引起了钢琴家兼教育家E·马利宁的注意，并受邀前往莫斯科柴可夫斯基音乐学院继续深造。
克莱尔·德塞特（Claire Désert）是一位杰出的室内乐音乐家。她首选的合作伙伴包括伊曼纽尔·斯特罗瑟、安妮·加斯蒂内尔、加里·霍夫曼、菲利普·格拉芬、雷吉斯·帕斯奎尔、辛纳·诺米尼四重奏和莫拉格斯五重奏。
他的唱片目录十分丰富，包括一张舒曼小协奏曲集（荣获《曲目》杂志“10”分）、一张与斯特拉斯堡爱乐乐团合作的斯克里亚宾和德沃夏克协奏曲专辑（荣获1997年法国音乐大奖），以及与埃马纽埃尔·斯特罗瑟、安妮·加斯蒂内尔和加里·霍夫曼合作的多张唱片。此外，米拉唱片公司还发行了三张舒曼专辑。最新一张专辑荣获《电视》杂志“ffff”评级和《古典音乐》杂志“Choc”奖。
克莱尔·德塞特 (Claire Désert) 是巴黎国立高等音乐学院钢琴和室内乐教授，并于 2020 年获得法国美术学院颁发的诠释奖。
©玛丽·罗兰
蒂埃里
埃斯凯奇
蒂埃里·埃斯凯什是当代乐坛一位独树一帜的人物：他不仅是当今最炙手可热的作曲家之一，也是世界知名的管风琴演奏家，更是法国即兴演奏学派的领军人物。自2013年起，他成为法国美术学院院士，并于2024年被任命为巴黎圣母院管风琴首席演奏家。这位多才多艺的音乐家将创作、即兴演奏和演奏技巧完美融合于他的音乐会中，这三者在他的艺术中密不可分。
作为一名作曲家，埃斯凯什不断探索各种音乐风格和乐器组合，力求开拓全新的音响疆界。他的作品超过一百首，以其高度个人化的音乐世界吸引着广泛的听众：他的音乐传承自拉威尔、梅西安和迪蒂耶，同时又不排斥流行音乐和宗教灵感的元素。他的音乐世界以炽热的抒情性、执着的节奏感和恢弘的音响结构为特征。
埃斯卡奇的作品由最伟大的管弦乐团和音乐家演奏，如丽莎·巴蒂亚什维利 (Lisa Batiashvili)、弗朗索瓦·勒勒 (François Leleux)、保罗·迈耶 (Paul Meyer)、奥利维尔·拉特里 (Olivier Latry)、安德里斯·尼尔森斯 (Andris Nelsons)、阿兰·阿尔蒂诺格鲁 (Alain Altinoglu)、路易斯·朗格里 (Louis Langrée)、拉哈夫·沙尼 (Lahav Shani)、谢苗·比奇科夫 (Semyon Bychkov)、帕沃·雅尔维 (Paavo Järvi)、斯特凡·德内夫 (Stéphane Denève) 和艾伦·吉尔伯特 (Alan Gilbert)。
在 24/25 乐季，埃斯凯奇担任法兰克福交响乐团的驻团作曲家。在此期间，除了举办多场音乐会外，他还创作了为大乐队和管弦乐队而作的《叙事曲》，该作品在法兰克福老歌剧院进行了世界首演。
此次驻场演出及24/25乐季的一大亮点是六月首演他的《圣母院感恩赞》，以此庆祝巴黎圣母院的重新开放。届时，法兰克福交响乐团将倾情演绎，由阿兰·阿尔蒂诺格鲁指挥。
在24/25乐季的诸多亮点中，由山田歌舞伎指挥的图卢兹国家交响乐团首演了埃斯凯奇为合唱团和管弦乐队创作的《走向光明》，随后该作品在巴黎爱乐音乐厅由克劳斯·麦凯莱指挥的巴黎管弦乐团首演，作为该乐季埃斯凯奇作品系列音乐会的一部分。同样在24/25乐季，埃斯凯奇还与芬兰广播交响乐团和高雄交响乐团合作，演奏了他的第三协奏曲《时间的四张面孔》。
他的艺术风格多样，其广受赞誉的唱片目录展现得淋漓尽致，其中尤以环球唱片发行的作品最为著名。专辑《Les Nuits hallucinées》（幻夜）荣获多项大奖，包括《Classica》杂志评选的“年度震撼奖”（Choc de l'année）。他的歌剧《克劳德》（Claude）的首演版本已发行DVD（BelAir Classiques）。他的其他录音作品包括与里昂歌剧院管弦乐团合作的《巴洛克之歌》（Baroque Song，索尼古典唱片发行）、与理查德·加利亚诺合作的《咏叹调》（Aria）、与埃利普索斯萨克斯管四重奏合作的《融合》（Fusion）、与罗曼·勒卢合作的《声乐练习曲》（Vocalise）以及与法国广播爱乐乐团合作的《克里斯》（Cris）。
蒂埃里·埃斯凯什曾五次获得法国音乐大奖（2003、2006、2011、2017 和 2022 年），并于 2018 年担任法国广播电台音乐节的驻场作曲家。他在巴黎音乐学院（CNSMD）教授作曲和即兴演奏，他本人也曾在此学习并获得八项一等奖。
鲁道夫
布鲁诺-布利耶
Rodolphe Bruneau-Boulmier自2006年起在法国音乐公司工作。他制作了多个系列节目（Musique à la nrf、Les dames du Piano、Les matinales d'été、Les vendredis du Philhar'、Dépêches Notes等）。 2013年，他推出 了专注于音乐创作的杂志Le Jour d'Avant，并自2014年起推出了En Pistes！与 Emilie Munera 合作。
鲁道夫·布鲁诺-布尔米尔也是一位作曲家。他曾多次获得巴黎音乐学院（巴黎国立高等音乐与舞蹈学院）一等奖，并举办过多次讲座（南特欢乐日、丰泰夫罗修道院、秋季音乐节等）。他的作品曾在法国广播电台、蒙彼利埃音乐节、Serres d'Auteuil、Solistes à Bagatelles 和 Cabaret Contemporain 首演，并由 Claire-Marie Le Guay、Momo Kodama、Sébastien Vichard 和 David Violi 等钢琴家演奏。
2015 年，Geoffroy Couteau 和 François-Frédéric Guy 为 Odradek 唱片公司录制了他的全部钢琴作品。
鲁道夫·布鲁诺-布尔米尔 (Rodolphe Bruneau-Boulmier) 是大众银行基金会 2015 年获奖者。
西蒙
普鲁斯特
西蒙·普鲁斯特执掌着众多顶尖乐团和合奏团，他是新一代开放包容的法国指挥家之一，以饱满的热情和严谨的专业精神演绎着广泛的曲目。他荣获2025年法国古典音乐奖“最佳新晋指挥家”称号。
西蒙·普鲁斯特在卢塞恩被伯纳德·海廷克注意到，并凭借多项国际奖项脱颖而出，尤其是在 2018 年阿斯特里德公主指挥比赛中获奖。他曾在巴黎国立高等音乐舞蹈学院师从阿兰·阿尔蒂诺格鲁学习管弦乐指挥，之后又在苏格兰皇家音乐学院深造。
在过去的十年里，西蒙·普鲁斯特在法国与卢瓦尔河地区国家交响乐团、布列塔尼交响乐团、土伦歌剧院管弦乐团、梅斯国家交响乐团、里尔国家交响乐团、奥弗涅交响乐团以及卢瓦尔河谷中部图尔地区交响乐团合作指挥交响曲目。 2016 年至 2018 年间，他还协助托马斯·道斯加德 (Thomas Dausgaard) 指挥 BBC 苏格兰交响乐团。
2024/25年，他在多尼采蒂的参与式歌剧《爱情灵丹妙药》中与《巴黎轻浮者》一起在波尔多歌剧院、兰斯歌剧院和香榭丽舍剧院的舞台上首次亮相。他曾在巴黎爱乐乐团担任指挥，并于2025年春季回归指挥皮卡第交响乐团、卢瓦尔河国家交响乐团、南锡交响乐团和抒情交响乐团，以及世纪交响乐团。
他热衷于教学和分享知识，是中心青年管弦乐团和卡特西斯特乐团的音乐总监。卡特西斯特乐团是他于2011年创立的，致力于通过开放和分享的方式，将交响乐带到图尔市的一个重点社区。他还积极推动业余音乐活动，并在勒瓦卢瓦-佩雷的莫里斯·拉威尔音乐学院教授指挥。
Simon Proust 被评为“Adami Talent 2016”和“Spedidam Generation 2022-2024”。